En 1998, Richard D James était déjà l'empereur indétrônable de l'electro et le "Break Core" balbutiait ses rythmes épileptiques sur des vinyles destinés à dynamiter le dance-floor boueux des dernières raves.
Pourtant c'est sur le label Sub Rosa, plus connu pour ses enregistrements de Paul Bowles ou de William S Burrough qu'est sorti l'un des meilleurs albums du genre, le "View" du japonais ROM=PARI.
Et c'est vrai qu'à bien y réfléchir, il y a une proximité évidente entre le mode opératoire du Cut Up des écrivains de la Beat Generation et ce collage de samples débridés et hyper mélodique made in Tokyo.

Un morceau sur deux vous donnera envie de danser comme un écolier surexcité d'avoir bu trop de coca et l'autre vous donnera envie de vous enfuir en courant (mais en rythme et ça peut s'avérer impressionnant) !

www.subrosa.net/index_fr.htm

Avec Disco Inferno et les Long Fin Killies, Moonshake fait partie de ces groupes du début des années 90 qui se sont brûlé les doigts en mélangeant des ingrédients musicaux hautement inflammables.
Du côté de chez Moonshake, les artificiers locaux Dave Callahan et Margaret Fiedler ont mélangé la pop, le dub, le krautrock avec un sens du groove mutant dont on peut encore déceler les radiations du côté des !!! ou de TV on the Radio.
Arrivés 15 ans trop tôt, ils ont creusé un chemin tortueux et toxique qu´il est toujours aussi délicieux et dangereux de suivre.
PS: si ce n´est déjà fait, intéressez vous également aux Wolfhounds et Laïka, groupes respectifs de Callahan et Fiedler.
www.thewolfhounds.com/moonshake.htm

Allons droit au but : cet album est un chef d'oeuvre de pop. Pourtant il partait avec le léger handicap de n'être qu'une compilation de singles de ces australiens surdoués .
On aurait légitimement pu redouter un manque de cohérence, mais les frères Meadows ont trouvé la parade: n'écrire que des hits imparables, intimistes et groovy.
Les seuls déçus seront les fans de gros son car les amateurs de paroles intelligentes, tendres ou acides y trouveront largement leur compte.
Ce sont donc des miniatures pop de haut vol qui défilent dans le tracklisting de cet album à emporter sur une île déserte illico-presto.

Pour entendre à quoi ressemble la divine musique de ces australiens :
www.slumberlandrecords.com/catalog/show/3?page=2

Ils officient maintenant sous le nom de Steinbecks et c'est très bien aussi !
www.myspace.com/steinbecks

Sur le dernier album d'Helium, il y avait des histoires de licornes et de princesses, des guitares mandolinantes et des rythmiques à base de Bazookas, bref un beau bordel sans équivalent recensé !
Depuis cet album Mary Timony évolue en solo et ses deux albums ("Mountains" et "The golden dove") sont de vraies perles.

Au début des années 90 le label londonnien Too Pure sortait chef d'oeuvre sur chef d'oeuvre : Pram, Moonshake et les Long fin Killie expérimentaient chacun aux frontières de la pop, du Kraut Rock et du Jazz.
A la même période, les français de Carmine écrivaient un album incandescent avec les mêmes ingrédients, pour un résultat fascinant d'atmosphère tendue et de poésie troublante.

En plus d'avoir l'un des noms de groupes les plus difficile à porter du monde, les Supreme Dicks jouent un folk mélancolique et empoisonné qui pourrait faire fuire plus d'une oreille frileuse.
En effet le chant rachitique flirte sans cesse avec le faux, les guitares et la batterie font encore plus pitié que les types qui pêchent dans la Deûle, et l'ingénieur du son avait visiblement oublié d'acheter des piles neuves pour le magnéto Fisher Price du studio.
Bref à première vue celà sent le carnage, et à la première écoute celà se confirme : c'est l'apocalypse, sauf que c'est une très très belle apocalypse, engourdie, étourdissante et émouvante. Si Edgard Allan Poe avait joué de la guitare en sirotant de la mauvaise bière sur un parking de Brooklyn, il aurait fait du Supreme Dicks...

Sorti en 1994, cet album est une merveille.
Free folk, pop pastorale et jazz-noise lo-fi s'y additionnent pour créer un chef d'oeuvre fragile et lumineux digne de Syd Barett dont la descendance peut s'entendre chez Cocorosie, Mount Eerie ou Six organs of admittance.

Ce ne sont pas nécessairement tous de vrais chefs d'oeuvres, mais leur titre vaut le détour...

Mouse on Mars - Rost Pocks
NoFX - punk in drublic
Fucking Champs - Summer Knights
Tronchk - L'empire contre un pack
Dat Politics - Senior actif
Les Disques d'Or - Roule moi une pelle
Pavement - Heaven is a truck
Luna Parker - Tes états d'âme Eric
Aphex Twin - Analog Bubblebath
Rolling Stones - Let it bleed
Something programming - Let it bleep
Trio - da da da
Stella - Manneken piss not war
Stella - Nagasaki ne profite jamais
The Orb - Pomme Fritz
Hot hot heat - why do kamikazes wear helmets

A la base ce multi-instrumentiste officie dans "Archers of Loaf" l'un des groupes américains de power pop les plus détonnants des années 90, mais lorsqu'il se retrouve seul maître à bord , il crée des polkas avec des cuillères, des hymnes pour fanfares ivres mortes et des ballades surf endormies et mélancoliques.

Les fucking champs font vivre au heavy metal ce que tortoise a fait subir au rock il y a quelques années.
D'abord on abandonne le chant et toute trace d'oeillère et on se jette à corps perdu dans la recherche de nouveaux rythmes et de nouvelles dynamiques musicales, et pour paraphraser la célèbre pub ovomaltine «fucking champs, c'est de la dynamite!»
Alors si vous avez aimé led zep, black sabbath et suicidal tendancies, mais qu'avec le temps vous vous êtes dirigés vers des contrées plus civilisées, il est grand temps de replonger dans la barbarie, de remettre son casque à corne et de regonfler le drakkar gonfable pour faire le con à la piscine.

Groupe de Louisville Kentucky dont plusieurs membres ont joué dans Slint, groupe étalon de toute une génération de musiciens allant de Tortoise à Mogwai.
Mais si la musique de Slint trouvait son inspiration et sa force dans le désespoir,
c'est dans l'humour et la fraicheur que les miniatures groovy de King Kong s'épanouissent, ils ont même réussi à faire un concept album autour des relations entre un homme et une famille de yack.

Karl Blau fait partie de la micro-scène des îles Anacortes, un micro-archipel quelque part au large de Seattle.
Sa musique est un mélange de folk et de pop lo-fi d'influence reggae, le reggae le plus bancal et le plus mélodique jamais joué au nord de la Jamaïque.
Karl Blau semble d'ailleurs aussi imprévisible que sa musique, il lui est déjà arrivé de partir sans crier gare faire le tour du Brésil à pied.
Karl Blau joue aussi dans D+ avec Phil Evrum de the Microphones et Bret Lunsford, un ancien de Beat Happening.

Groupe de power-pop américain des années 90 qui a composé des hymnes débraillés sur lesquels ni Pavement ni Sebadoh n'auraient craché.
Certains d'entre eux continuent sous le nom de L/A/L.
Sub Pop, le label qui avait découvert Nirvana, a d'ailleurs présenté L/A/L comme l'un des fers de lance de la nouvelle vague néo-rock'n'roll américaine.

Cylob est l'un des piliers de Rephlex, le label d'Aphex Twin.
Sa techno experimentale et ultra mélodique est perméable
à tout les styles musicaux. L'electro pop du début des années 80,
le hip hop préhistorique et le rock sont les ingrédients qui ont nourri ses derniers singles, et en plus il lui arrive de faire le dj déguisé en banane...

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Après le post-rock (du rock très hypnotique inspiré de groupes comme Can, Neu ou Faust, et de compositeurs modernes comme Steve Reich ou Philip Glass) , voici le post-funk-post-disco-post-trash de Gramme.
Ils sont anglais, leur son est brut de décoffrage et sur scène ils sont incandescants...
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